シネマブログ

"映画"が19世紀、工業化時代の技術革新の一つの結果であるなら、"工場"はより直接的に、その時代それ自体を表現しています。

そして『工場の出口』の映像に姿をとどめた"工場から出てくる人々"こそ、工業化の発展によって創出された人々、つまり労働者・大衆なのでした。

おそらく彼らこそが、来たるべき20世紀に大衆娯楽の王者たる"映画"の主たる観客となり、担い手となって行くのです。

この映像で見られる人々は、そのまま見る人々に変わり得るのです。

映画史家サドゥールの伝えるリュミエール時代のエピソードでは、こんなことが伝えられています。

「カメラマンたちは、人通りの激しい四つ辻に数時間もカメラを据えつけて、フィルムを装填していないカメラのハンドルを廻し続けた。

夕方になると、自分たちが写されていると信じこんだ野次馬たちが、スクリーン上で自分の姿が見られると思って映画館に押しかけた」

『工場の出口』という"最初の映画"は、大衆という"映画"の社会的存立基盤を二重の意味で表現しています。

このような"映画"の存立基盤は、同様に20世紀を風靡したコミュニズムとも共通する以上、両者の消長がほぼ同時的に推移したのは、偶然といえるでしょうか。

レーニンは映画の宣伝・教化機能にいち早く着目していましたといいますが、"ハリウッド帝国主義"とスターリニズム支配とは、共時的に相呼応する歴史的現象として考察すべき主題ではないでしょうか。

フルシチョフによるスターリン批判は56年、フランスでヌーヴェル・ヴァーグが始動するのが58年。

コミュニズムが相対化された現在、映画もまた同じ運命を辿るのでしょうか。

"最初の映画"が"映画の最後"すら予感させるのは、人間の営みの必然なのでしょう。

門の扉が開かれて、人々がぞろぞろと出てきます。

女も男も。

自転車の男が登場します。

犬も一瞬現れます。

総勢30～40人といったところでしょうか。

映写時間にして1分足らず・・・これが1895年12月28日、パリのキャピシーヌ街のグラン・カフェの地下室ロン・アンディアンで公開された〃シマトグラフ・リュミエール"。

いわゆる"最初の映画"の1本、『リュミエール工場の出口』です。

被写体となったのは、リュミエール一家がリヨンで経営していた写真製品の工場で働いていた人々です。

もちろん字幕などあるはずはなく、『工場の出口』といっても、便宜的で慣習的なタイトルなのでしょう。

もし朝の出勤時間に撮影されたのであれば、ここから人々がぞろぞろと中へ入って行く光景が記録されたはずです。

しかし、それでは絵にならないと、撮影者(多分ルイ・"弟"リュミエール)は判断したのでしょう。

わたしたちは"最初の映画"に既に単なる実写ではない、何らかの演出意図を察知しなければなりません。

事実、今日では、『工場の出口』には、この年撮影された3つの版があったことが知られており、わたしたちが通常目にしていた『工場の出口』は、実は3本目の『工場の告』であると考えられています。

撮影者は、この出口が入口でなく、出口として機能していることに、こだわっていたのです。